…Оказывается, когда на свете появились волки, лисы и медведи, у них не было хвостов! И это было обидно. Ведь хвост – не просто продолжение спины. Хвост – это характер!

Как же хвосты обрели своих хозяев?

Добрую сказку «от сотворения хвоста» придумали режиссер Пётр Васильев и художник Аля Торик. Музыку к спектаклю написал композитор Пётр Макаров.

После премьеры режиссёр и автор инсценировки Пётр Васильев дал небольшое интервью.

– Почему из множества сказок для постановки в Новом театре кукол вы выбрали именно этот сюжет?

– Мы с театром искали материал для маленьких детей. И первый вариант, который мы обсуждали, был спектакль «Колобок». Но потом решили остановиться на «Мёрзни…», так как нужна была зимняя сказка, чтобы спектакль «попал» в новогоднюю кампанию. И мы выбрали эту. За основу взяли русскую сказку «Волк и Лиса» из сборника сказок Афанасьева. А фраза из неё «Мёрзни, волчий хвост» стала названием. 

– Есть выражение «хвост виляет собакой». А в случае со сказкой «Мёрзни-мёрзни, волчий хвост!» кто кем виляет? И что такое – хвост?

– У нас всё начнется с удивления. Дети придут смотреть спектакль про хвост, а первое, что они услышат, что вначале хвостов-то ни у кого и не было! Есть ещё одна русская народная сказка, малоизвестная. О том, как зверям хвосты раздавали. Изначально по какой-то причине животным забыли выдать хвосты. И сидели они по норам. Бесхарактерные какие-то, грустные... Потому что хвост – это вам не просто нелепый отросток! Он с умыслом каждому выдан! И получая хвосты, животные должны им соответствовать: характером, поведением. Вот это и будет представлено воочию. 

– Нам знакома история от сотворения мира. Ваша история о сотворении хвоста. Часто всё, что начинается хорошо, продолжается не очень. Когда и в какой момент все пошло не так, и кто в этом виноват? 

– Всё началось с тьмы и с тверди, а потом некая добрая сила отделила одно от другого. Но отделить значит породить конфликт. Белое начинает бороться за власть с черным.
Так же и здесь: как только звери, получив хвосты, вылезли из нор, началась борьба за выживание. Борьба за пищевую доминанту. Всё очень просто: оружие Лисы – хитрость, Волка кормят ноги и зубы. Медведю все равно: он сразу лёг спать, потому что зима настала.

– А что насчёт основ? Справедливости, добра и зла?..

– Для маленького зрителя важно заложить основы миропонимания, некие архетипические понятия. Это позже, в школе, дети начинают понимать, что даже у хитрости и у злобы должна быть какая-то подоплека. Поначалу это не важно. Лиса должна быть такая, как в сказках – хитрая. И как в сказке, в конце она должна быть наказана. Обязательно! Это справедливо, это основа мира. И это надо заложить... И пусть каждому из наших малышей позже, в школе, предстоит понять, что в жизни может складываться не так, как в сказках. И зло не всегда бывает наказано. Но вера в справедливость должна в человеке быть.

– Ваш спектакль – это притча или всё-таки сказка?

– Скажем, историю о хвостах можно назвать притчей. Но жанровый подзаголовок спектакля – сказка. Да, это сказка. 

– А чего нам ждать от кукол? Какие они?

– Надо не забывать, что наши зрители – маленькие дети, а не закалённые театром критики. У них мало зрительского опыта. Для малышей всё, что они сегодня увидят, весь поход в театр будет большим жизненным опытом. Представьте: незнакомое помещение, много малышей, то вдруг темно станет, потом свет загорится, громкая музыка заиграет – и ребёнку вдруг захочется заплакать и убежать отсюда… Дети не виноваты в том, что критику может стать скучно. Для них всё в новинку. 
Кукла не должна напугать. Она должна быть другом. Обаятельная, притягательная, чтобы интересно было на неё смотреть. Уютная…
Наши куклы очень наивные и понятные. И обаятельные. Вот такая перед нами стояла задача. 

– Что вас вдохновляет в работе над спектаклем?

– Если задать этот вопрос счастливому человеку, он в ответ будет молчать и хлопать глазами. Мы не испытываем мучения каждое утро, вставая пораньше, – у кукольников рабочий день начинается рано, когда драматические артисты ещё спят. Сама работа вдохновляет! А мы ещё и с детьми общаемся! И, наверное, само наличие работы – это уже большая поддержка. Когда ты чувствуешь себя востребованным человеком. А вдохновение – оно в самой жизни: чем интереснее ты живешь, чем более интересен ты как личность, тем интереснее ты себя проявляешь в творчестве. Вот так. 

В спектакле заняты: заслуженный артист Краснодарского края Александр Гилязетдинов, Владислав Семенихин, Борис Максимов, Виталий Бегун, Олеся Вертей, Вероника Гилязетдинова, Наталья Попруга.

Вопросы задавала Нелли Тен-Ковина